冬春之交，梅花盛放，清香远溢。古人常咏梅花，赞其凌寒盛开的高洁品格；也写梅花的影子，寄托相思、伤时感怀。宋人咏梅词为词中一绝，佳作层出不穷。今天，一起读读宋末周密、王沂孙、张炎作的同题词《疏影·梅影》，感受“似花又却似非花”的梅花之影——
每个时代都有特定的精神，这种精神表现在文学领域，就形成了一时的创作风气。宋人爱梅花，他们将凌寒盛开的梅花与高洁的人格联系起来，咏梅的诗词往往具有“比德”意味。如北宋林逋创作出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的咏梅绝唱，南宋的咏梅佳作亦层出不穷，辛弃疾、陆游都写过脍炙人口的咏梅词，黄大舆还编撰了咏梅词专集《梅苑》。
值得注意的是，这些咏梅之作并非陈陈相因，宋人不仅咏梅花，还对抽象的梅花之影进行吟咏，体现出卓越的创新精神。诸多咏梅影词，多角度地借助环境、氛围的烘托，立体地呈现与梅影相关的事物，成为文学史上一道亮丽的风景线。其中宋末的周密、王沂孙、张炎分别写了《疏影·梅影》词，成就尤高。
疏影·梅影
周密冰条冻叶。又横斜照水，一花初发。素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明灭。疏疏满地珊瑚冷，全误却、扑花幽蝶。甚美人、忽到窗前，镜里好春难折。
闲想孤山旧事，浸清漪、倒映千树残雪。暗里东风，可惯无情，搅碎一帘香月。轻妆谁写崔徽面，认隐约、烟绡重叠。记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。
这首词笔笔写影，而通篇未出现“影”字，可谓“不犯题面”。上片写到水中、壁屏上、地上、窗前的梅影。梅花初开时“横斜照水”，化用林逋“疏影横斜水清浅”之意；壁屏上的梅影明明灭灭，将其比作女子的芳魂，为后面的“美人”、“崔徽”（唐歌妓名）埋下伏笔。接着，将地上的梅影比作满地珊瑚，幽蝶不知其为花影，故“误”扑。“甚美人、忽到窗前”，化用唐代卢仝诗句“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”。“镜里好春难折”，是将梅影比作镜中美人。
下片的描写更为细腻。先用了林逋孤山种梅之典，以湖水为衬托；再写窗帘上的梅影，以月色为衬托；又用了崔徽的典故，崔徽是唐代元稹《崔徽歌》中记载的河中歌女，因恋人离去，不及相从，托人绘肖像以寄，这里是以画中女子比拟梅影，以烟绡（轻烟似的薄绡）为衬托；结尾写纸帐上的梅影，以残灯为衬托。
疏影·梅影
王沂孙琼妃卧月。任素裳瘦损，罗带重结。石径春寒，碧藓参差，相思曾步芳屧。离魂分破东风恨，又梦入、水孤云阔。算如今、也厌娉婷，带了一痕残雪。
犹记冰奁半掩，冷枝画未就，归棹轻折。几度黄昏，忽到窗前，重想故人初别。苍虬欲卷涟漪去，慢蜕却、连环香骨。早又是，翠荫蒙茸，不似一枝清绝。
上片以女子比拟梅花，又以女子之魂魄比拟梅影；下片仍将女子与梅影交并写来，化用卢仝的“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，寓怀人伤别之情。
接下来“连环香骨”，用了锁骨菩萨的典故。锁骨菩萨是传奇故事中的人物，化作美女，普度众生，使人永绝淫欲，受人崇敬。宋代黄庭坚《戏答陈季常寄黄州山中连理松枝》一诗云：“金沙滩头锁子骨，不妨随俗暂婵娟。”宋代任渊注引《续玄怪录》说：“昔延州有妇人，颇有姿貌，少年子悉与之狎昵。（妇人）数岁而殁，人共葬之道左。大历中，有胡僧敬礼其墓，曰：‘斯乃大圣，慈悲喜舍，世俗之欲，无不徇焉。此即锁骨菩萨，顺缘已尽尔。’众人开墓以视其骨，钩结皆如锁状，为起塔焉。”此词言梅花以形态色泽悦人，凋谢后复归于清净的本体，受人礼敬。结尾处写梅子青青时，梅影已杳无踪影，含遗憾之意。
疏影·梅影
张炎黄昏片月。似碎阴满地，还更清绝。枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。
窥镜蛾眉淡抹。为容不在貌，独抱孤洁。莫是花光，描取春痕，不怕丽谯吹彻。还惊海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。
此词先写月下梅影，渲染迷离惝恍之境，接着以女子比拟梅花。“倩女离魂”出自唐代陈玄祐《离魂记》。衡州倩娘与王宙相恋，后许配给他人，王宙含恨离去。夜间倩娘魂魄赶到船上随王宙入蜀。五年后两人回家，房中卧病的倩娘闻声相迎，两女于是合为一体。这里以倩女比梅，以倩女之魂比梅影，“魂”从倩女出，“影”从梅中来，十分精妙。“缓步出、前村时节”，亦倩女亦梅影，兼化用唐代诗僧齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”，自然地回到深夜的梅影，并以云彩衬托之。
下片将梅影比作镜中美人。梅影洗尽铅华，独抱孤洁，如同“为容不在貌”的美人。接着以画中梅写梅影。花光即北宋僧人仲仁，擅长画梅花。梅影如同画中梅花，词人写其不怕《梅花落》曲调之吹落，突出其坚贞。“燃犀”，用晋代温峤在牛渚矶燃烧犀牛角照水底灵怪的故事，将满地的梅影比作燃烧的犀牛角照见的水底珊瑚，突出其晶莹剔透之美。“酒醒”两句用《龙城录》之典，即赵师雄于罗浮山遇美人，相与共饮，酒醒后置身梅花树下，美人消失不见，始知遇上了梅花神。结尾于空灵缥缈中传怅然若失之感。
这三首词词调、题目、韵部都相同，很可能是同时创作的社集唱和之作，表达的情感也很相似。周密、王沂孙、张炎都经历了宋代覆亡的巨变，词于清空中寓幽怨，蕴含着伤时悼往之情。词中除了用到咏梅词常用的林逋孤山种梅、《龙城录》中赵师雄罗浮山遇梅花神之事典，以及卢仝“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”之语典之外，还用了一些比较新的典故，如崔徽绘像、倩女离魂、花光和尚画梅、温峤燃犀牛角照水底灵怪，甚至是锁骨菩萨的僻典，另辟蹊径，不落俗套。
在此次咏梅影的唱和之后，张炎还写了一首咏梅影的《瑶台聚八仙》，这是词人在已有创作经验基础上的再次尝试：
瑶台聚八仙
张炎近水横斜。先得月、玉树宛若笼纱。散迹苔裀，墨晕净洗铅华。误入罗浮身外梦，似花又却似非花。探寒葩。倩人醉里，扶过溪沙。
竹篱几番倦倚，看乍无乍有，如寄生涯。更好一枝，时到素壁檐牙。香深与春暗却，且休把江头千树夸。东家女，试淡妆颠倒，难胜西家。
这首词先以水、月烘托梅影，再以梦境写之，“似花又却似非花”，巧妙地抓住梅影的特点，赋予其丰富的内涵，给人留下想象的空间。“看乍无乍有，如寄生涯”为关键句，将梅影与人生联系起来。“如寄生涯”，反映的正是词人在宋亡后辗转漂泊的生活情状。梅影乍有乍无，如同漂泊无定、没有着落的人生，比喻新奇而意味深长。接着，词人化用宋代苏轼的“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”，推崇简淡之美，表现自甘淡泊的孤洁情怀。最后用东施效颦之事，言梅影之洗尽铅华，如西子之秀逸天然，与沐猴而冠者不可同日而语，同时含蓄地讽刺了那些投靠新朝、丧失气节之人。
梅影词体现出宋人独特的审美情趣，反映出宋代的文学精神。这些词篇善于多层面地进行烘托描绘，在意象、用典上别出心裁，虚实相生，想象奇特，丰富了词的意境，为咏物词的创作开辟了广阔道路，对我们今天的写作仍具有启发意义。清代以后，出现了咏菊影、絮影、荷影、桐影、帆影的词，是在咏梅影词的基础上发展而来的，呈现出更加丰富多彩的面貌。
